―あなたはフォトジャーナリストですか？それとも芸術家ですか？又は両方ですか？

Stefano：私はいつもその定義に問題を感じます。定義は還元的であり、複雑であるところに単純さをもたらそうとするからです。私はフォトジャーナリストなのでしょうか？私はアーティストなのでしょうか？それを知ることは重要ですか？私の写真を見ることで、誰かを安心させることができるのでしょうか？もし私たちがここで話をするとしたら、誰かが私の写真が扱うトピックを面白いと感じたからでしょう。しかし、この質問に直接答えるなら、私は自分を“作家”と定義することに限定するでしょう。

―フォトジャーナリストとして世界のあらゆる場所で撮影を行っていますが、最も厳しい撮影現場はどこでしたか？なぜ厳しい撮影だったのかも聞かせてください。

Stefano：私の最も困難な体験は、イタリアで地中海を横断しようとする移民を救助する船に3週間乗り込んだことです。この経験から、『Mare Amarum』というタイトルのドキュメンタリーが生まれました。なぜそれが私の全人生で最も困難な経験であったのかを説明します。https://sosmediterranee.fr/en-video/stefano-de-luigi/

―身の危険に晒されてまで戦地や厳しい環境に赴き写真を撮るのはなぜですか？

Stefano：実を言うと、写真のために命を賭けることを優先して考えたことはないです。でも、そういうことは人生の一部だと思うのです。しかし、実は私の被写体選びに影響を与えた要素は、常に他者への好奇心であり、写真家／目撃者としての私の存在がなければ、存在しなかったであろう出来事も非常に多いという意識でした。

―今回は既に展示会でも発表されている“BLANCO”をZINEにしました。あなたにとって“BLANCO”は、どんな意味を持つ作品ですか？

Stefano：今日 < Mēdeia2.0 > がZINEとして存在させている盲目に関する私の作品のタイトル“BLANCO”は、ポルトガルの作家ジョゼ・サラマーゴが彼の同名の本の中で定義した盲目の定義に由来しています。サラマーゴは、「盲目とは、ミルクの海に浸かること」と定義しています。視覚が完全に欠落するという結果は同じですが、光の完全な欠如、つまり絶対的な黒という盲目の連想からすると、ずいぶん変わってきますね。西洋文化では、黒と白は2つの鏡のような要素を連想させます。白は魂の救済、神への近さであり、黒は地獄の闇、絶対的な滅びです。私は、この白にまつわる盲目という考え方がとても気に入りました。ブランコはスペイン語で白を意味します。1つ目は、失明は貧しい国でも豊かな国でも、どこでも、そしてすべての人間に起こりうることであり、普遍的な人間の状態であるということ。もうひとつは、視覚障害者の中には、通常の視覚能力を持つ人よりもはるかに優れた能力を持つ人がいるということです。この二つ目のことは、反省を比喩的なレベルにシフトさせます。目が正常に機能している人は、本当に目が見えない人よりもよく見えているのだろうか？視力とは何なのか？

―“BLANCO”は美術の視点からも評価されている作品だと思いますが、アートとジャーナリズムは1つの写真の中で互いに存在することが可能でしょうか？

Stefano：芸術とジャーナリズムが両立するかどうかを本当に気にするのであれば、その答えを見つけるのはあなた次第です。しかし、私の考えでは、定義は精神的な罠であり、複雑な出来事や問題を解釈できる自由な思考で人生に向き合うことを許さない。例えば、良い写真は質問を引き出すことができ、さまざまな解釈を提供し、何層ものストーリーを含んでいなければなりません。良い写真は、何カ月も肌に密着し、それを見た後もずっとあなたの思考に宿っています。凡庸な写真は、それ自体についてすぐにすべてを理解させてしまいます。

―あなたの目に映っていたファインダー越しの“BLANCO”は、どんな世界だったのでしょうか？

Stefano：このプロジェクトに取り組んだのは7年、本の制作を含めると10年になります。プロフェッショナルな観点から見て、間違いなく私が成し遂げた最も重要なことであり、今日 < Mēdeia2.0 > のおかげでZINEとして再提案できることをうれしく思っています。私にとって“BLANCO”は、人間の成熟の非常に重要な瞬間を表しています。視覚を持たないが他の感覚を持つ人々との絶え間ない出会いは、私の人生に革命をもたらし、人生を一つの視点から見ることは間違いであり、還元的で不毛であるという認識を私に与えてくれました。

―私達の行ったことのない国で今日も様々な事が起こっています。戦争、暴力、殺人、レイプ、差別、貧困、感染症etc… 写真はこれらの社会課題を解決する為の助けになると思いますか？

Stefano：これらの国々で質問にあるような出来事があったとき、写真や、より一般的な画像は、写真であれビデオであれ、その出来事を存在させ、目撃させ、人間社会に痕跡を残すために重要です。世界を変えるのは私たちであり、写真は私たちの良心に問いかける証言なのです、写真にこれ以上のことを求めることはできません。

―写真を通じてあなたが伝えたいことは何ですか？

Stefano：作品を見た人が、「見るとはどういうことか」と考えるきっかけになるような作品でありたいです。見たものが、見たつもりのものであったなら。

―最後に、人々にとって写真とは何ですか？

Stefano：写真というメディアは、約200年前から人々の生活の中に存在しています。それは、私たちの対人関係を規定する一連のコードの中で極めて重要な要素であり、芸術、映画、文学に影響を与え、嫌われたり愛されたり、使われたり操られたりします。写真は、一つの定義に包含されるにはあまりにも複雑な主題と存在であり、人々にとって同時に多くのものです。私にとって写真は“言語”です。